Middelalderligt teater
I dagens verden er Middelalderligt teater et emne, der har fanget mange menneskers opmærksomhed. Hvad enten det skyldes dets relevans i nutidens samfund, dets indflydelse på menneskers dagligdag eller dets indflydelse på det professionelle felt, er Middelalderligt teater blevet et afgørende aspekt, der fortjener at blive analyseret og diskuteret. For fuldt ud at forstå dette emne, er det vigtigt at undersøge dets mange facetter og overveje de forskellige perspektiver, der findes på sagen. I denne artikel vil vi undersøge Middelalderligt teater i detaljer og undersøge dets betydning, implikationer og indvirkning på forskellige aspekter af hverdagen.
Middelalderligt teater omhandler teateroptræden i perioden mellem det Vestromerske riges fald i 400-tallet og til begyndelsen af renæssancen omkring 1500-tallet. Teater i middelalderen dækker alle typer drama, der blev produceret i Europa i disse omkring 1000 år, og inkluderer en række genrer inklusive liturgirisk drama, mysteriespil, moralspil, farcer og maskespil.
Fra Hrotsvitha af Gandersheim kloster i 1900-tallet var størstedelen af de middelalderlige teaterstykker meget religiøse og havde moralske temaer i både opsætning og traditioner. De mest berømte eksempler på middelalderlige skuespil er York mysteriespil, Chester mysteriespil, Wakefield mysteriespil og N-Townspillene, samt moralspillet Everyman. Et af de tidligste bevarede sekulær skuespil på engelsk er The Interlude of the Student and the Girl (fra omkring år 1300).[1] På dansk er der bevaret to middelalderlige farcer; Den Utro Hustru og 'Paris' Dom.[2]
Referencer
- ^ Bevington (1962, 9; 11), Brockett and Hildy (2003, 95), Dillon (2006, 213), Meredith (1998, 699), Richardson & Johnston (1991, 54–55), and Wickham (1976, 195; 1981, 189–190).
- ^ Danmarks digtekunst bind 1: Fra oldpoesien indtil klassicismens gennembrud. Hentet 10/1-2020
Litteratur
- Bate, Keith, ed. 1976. Three Latin Comedies. Toronto: Centre for Medieval Studies.
- Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre. Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. ISBN 0-205-41050-2.
- Cohen, Robert. 2000. Theatre: Brief Edition. Mayfield: McGraw-Hill. ISBN 978-0077333515.
- Hannant, Sara. 2011. Mummers, Maypoles and Milkmaids: A Journey Through the English Ritual Year. London: Merrell. ISBN 978-1-8589-4559-0.
- Klaus,Carl H., Miriam Gilbert, and Braford S. Field, Jr. 1991. "Stages of Drama." New York: St. Martin's.
- Knight, Alan E. 1983. "Aspects of Genre in Late Medieval French Drama." Manchester University Press.
- McAlister, Linda. 1996. "Hypatia's Daughters: 1500 Years of Women Philosophers." Hypatia Inc.
- Nelson, Alan H. 1972. "Some Configurations of Staging in Medieval English Drama" Medieval English Drama: Essays Critical and Contextual Chicago: University of Chicago Press. 116-147.
- Styan, J.L. 1996. The English Stage: A History of Drama and Performance. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-55636-8.
- Symes, Carol. 2007. A Common Stage: Theatre and Public Life in Medieval Arras. Ithaca: Cornell University Press. ISBN 978-0801445811.
- Walsh, Martin. 2002. "Drama." Medieval Folklore: A Guide to Myths, Legends, Tales, Beliefs, and Customs. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-1576071212.
- Wise, Jennifer and Craig S. Walker, eds. 2003. The Broadview Anthology of Drama: Plays from the Western Theatre, Volume 1. Toronto: Braodview Press.
