Entartete Kunst

I dagens verden er Entartete Kunst blevet et emne af stor relevans og interesse for en bred vifte af mennesker. Hvad enten det er for dets indvirkning på samfundet, dets relevans i historien, dets indflydelse på kulturen eller dets implikation i udviklingen af ​​videnskab og teknologi, har Entartete Kunst fanget opmærksomhed og debat hos akademikere, fagfolk, entusiaster og offentligheden generelt. Med en karriere, der strækker sig fra tidligere årtier til i dag, har Entartete Kunst demonstreret sin evne til at skabe passionerede diskussioner og dybe refleksioner, hvilket har vakt både beundring og kritik på forskellige områder. I denne artikel vil vi undersøge forskellige aspekter relateret til Entartete Kunst og dets indvirkning på det moderne samfund.

Eksempel på "Entartete Kunst". Maleriet "Blaues Pferd" af
Franz Marc.

Entartete Kunst (dekadent, forvansket kunst, "degenereret kunst") var den tyske betegnelse, nationalsocialisterne brugte om kunst, de ikke brød sig om. Ekspressionistiske og avant-gardistiske kunstnere, især hvis de var jøder, var forhadte. Nazisternes kunst skulle afspejle den tyske folkesjæl, og specielt var det ønskværdigt, at billeder kunne afspejle et særligt tilhørsforhold mellem den enkelte tysker og hans hjemstavn (Heimat).

En udstilling af "Entartete Kunst" turnerede i Tyskland med værker af de kunstnere, tyskerne skulle holde sig fra[1]

En række kunstnere fik forbud mod at udøve deres kunst.[2] Mange af dem var internationalt anerkendte.

Se også

Eksempler på tyske kunstnere, hvis kunst blev anset for "entartet"

Plakat for udstilling af Entartet Kunst

Noter

  1. ^ Museum gør oversigt over Entartete Kunst tilgængelig på nettet Arkiveret 9. marts 2016 hos Wayback Machine, artikel af Uwe Max Jensen.
  2. ^ "Kunst og Nazisme – når kunst bliver politisk". folkedrab.dk. 2008. Arkiveret fra originalen 16. januar 2017. Hentet 10. januar 2017.

Eksterne henvisninger