Formatkunst

I denne artikel skal vi tale om Formatkunst, et emne der har været genstand for debat og diskussion gennem årene. Formatkunst er et emne af stor relevans i dagens samfund, da det påvirker forskellige områder af dagligdagen, såsom sundhed, politik, kultur og økonomi. Gennem historien har Formatkunst spillet en grundlæggende rolle i at danne identiteter og opbygge fællesskaber. I denne forstand er det vigtigt at analysere den påvirkning, som Formatkunst har haft i forskellige sammenhænge, ​​og hvordan den har udviklet sig over tid. Gennem denne artikel sigter vi mod at behandle forskellige perspektiver og aspekter relateret til Formatkunst for at tilbyde en omfattende og berigende vision om dette emne.


Formatkunst er i kunstsammenhænge en betegnelse for kunst, som følger en slags opskrift: Formatet indeholder en række invariable elementer som danner ramme for aktører og faktorer, der ændres hver gang kunstformatet bliver opsat. Udover variablerne inden for kunstformatets rammer varierer også forholdet mellem kunstformatet og tid og sted – altså de ydre rammer; et kunstformat sat op i en kunstinstitution ville adskille sig fra et kunstformat opsat på gadeplan. Andre ydre faktorer der kunne skabe ændringer i kunstformatet kunne være f.eks. af politisk karakter; et kunstformat opsat i en stat underlagt totalitarisme vil adskille sig fra en opsætning af samme kunstformat i en demokratisk stat. Kunstinstitutioner der vil opsætte et kunstformat, må være indforstået med at overholde kravet om at anvende kunstformatets originale titel, dets arkitektoniske udtryk samt metoderne, som formatkunstneren har foreskrevet, men de indre og ydre variabler opstår automatisk ved nyopsætning.

Formatkunstens udbredelse

Formatkunst er beslægtet med konceptkunst, men har et øget fokus på at udbrede sig globalt og på den måde skabe en kunstnerisk bevægelse på verdensplan. Så snart et kunstformat er blevet afprøvet og erklæret vellykket, kan det med kunstnerens tilladelse blive genopsat i en uendelighed uden indflydelse af formatkunstneren, så længe opskriften bliver overholdt. Kunstformatet indeholder desuden psykologiske og sociologiske aspekter i kraft af de relationer, der måtte opstå mellem kunstformatets aktører. Et kunstformat bliver således en ramme for interaktion, form og udtryk, både visuelt og socialt.

Formatkunstens oprindelse

Formatetkunst er et begreb udviklet af den fransk-danske konceptkunstner, Thierry Geoffroy (også kendt som Colonel), der siden 1989 har arbejdet med udformningen af kunstformatet som en kunstnerisk ramme. Igennem sit arbejde med tv for Danmarks Radio blev Geoffroy inspireret til at overføre begrebet tv-format til kunsten og på denne måde skabe en kunstart, der ligesom tv-formatet, er beregnet på formatets udbredelse og succes.

Geoffroys kunstformater involverer mange deltagere og er skabt ud fra et sociologisk og psykologisk udgangspunkt omhandlende debat og samarbejde. Geoffroy anvender forskellige medier til at udføre sine kunstformater, men karakteristisk er det medier, som sikrer kunstformatets samtidighed.

Format Critical Run, New York 2007

Aviser, radio, modeindustrien, telefoni, fester, musik, internetværktøjer, festivaler, performances, Myspace og Facebook er nogle af de værktøjer, som Geoffroy benytter sig af i skabelsen af sine kunstformater.[1] Thierry Geoffroy lægger desuden vægt på at kunstformaterne skal være værktøjer til at stimulere en debat og til at hjælpe kunstnere til at udtrykke sig, så snart der opstår et behov. Dette kommer tydeligt til udtryk i hans kunstformater Emergency Room og Critical Run[2], hvor han i sidstnævnte eksempel instruerer i, hvordan man udvikler og træner sin evne til at tænke kritisk.[3]


Noter og referencer

  1. ^ http://www.cairobiennale.gov.eg/Art_Det/77.htm Arkiveret 10. juli 2010 hos Wayback Machine Definition af formatkunst, Cairo Biennale / 2008 af Thierry Geoffroy / Colonel
  2. ^ http://www.wired.com/beyond_the_beyond/2009/07/critical-run/ Arkiveret 6. februar 2010 hos Wayback Machine Format Critical Run/ Bruce Sterling i Wired / juli 2009
  3. ^ http://www.highbeam.com/doc/1G1-202012241.html (Webside ikke længere tilgængelig) C-Magazine " Biennalist " by Seamus Kealy

Ekstern henvisning